Cet atelier s’adresse aux musiciens (uniquement instruments à vent) ayant un minimum de 3 années de pratique instrumentale désireux de s’initier à l’improvisation.

Cet atelier vous est proposé par : Laurent Dionet

Sans barrière stylistique nous aborderons différents outils et techniques spécifiques à la pratique de l’improvisation en tant que composition instantanée.

Tous les instruments à vent, bois et cuivres, sont les bienvenus : flûte traversière, saxophone, clarinette, trompette, tuba, trombone etc…

Cet atelier vous est proposé par : Aurelien Boucher

Le cours de FCM abordera les notions qui permettront de percer quelques mystères de la musique !

Nous y aborderons le langage musical et ses signes, en nous inspirant des méthodes actives de Maria Montessori et Émile Jacques-Dalcroze (rythmicien).

Nous nous appuyons sur les morceaux travaillés en cours que nous pourrons jouer ensemble tout en analysant l’écriture musicale et la composition.

Nous encourageons l’expérience avant la théorie.

Avec Madeleine Ernoult.

A travers des jeux bienveillants, ludiques et dynamiques nous amènerons les petits participants à découvrir le jeu théâtral. On explorera ensemble nos corps, nos voix, nos sens, nos émotions, l’espace, les objets et les sons. Nous verrons comment ils peuvent jouer dans nos mondes imaginaires. Comment on peut leur faire raconter des histoires. Par des explorations théâtrales, nous voyagerons ensemble dans des paysages qui nous aiderons à mieux nous connaître.

En début de séance, nous commencerons par des petits jeux de concentration ou l’on partira explorer nos corps et ce qu’ils racontent. Il s’agit d’apprendre a mieux connaître ce corps, à le considérer comme riche et précieux. Nous irons ensuite progressivement et avec douceur de jeux en duo à des jeux en groupe afin d’apprendre à prendre soin les uns des autres, à s’écouter, à se faire confiance. Viendra ensuite le temps de jouer avec l’extérieur, l’espace, des objets, des sons, des costumes… On ira explorer, les sensations et les émotions que nous procurent tout ça et progressivement on verra si on peut les transformer, les imaginer transformés ou nous transformer nous même pour raconter et illustrer des histoires.

Dans une deuxième partie de l’année, nous en choisirons ensemble une histoire que l’on mettra en scène pour faire un spectacle.

Enfin, nous finirons la séance par un temps de relaxation, de retour au calme. Prêter attention à sa respiration, se demander s’il y a encore quelque chose qui bouge dans son corps et ce que c’est.

La connaissance du solfège n’est pas nécessaire, seules les oreilles sont indispensables.

Découvrez la magie du ukulélé avec Aurélien Boucher dans  nos cours collectifs !

Vous avez toujours rêvé de jouer d’un instrument de musique, mais vous ne savez pas par où commencer ? Le ukulélé est l’instrument idéal pour les débutants, tout comme pour les musiciens expérimentés à la recherche d’un nouveau défi. Facile à prendre en main, léger et mélodieux, il apporte instantanément une touche de soleil et de bonne humeur.

Accessibilité : Le ukulélé est l’un des instruments les plus faciles à apprendre. Avec seulement quatre cordes, il permet de jouer rapidement des morceaux simples.

Format convivial : Petit et léger, il est facile à transporter partout avec vous, que ce soit en vacances, en pique-nique ou en soirée entre amis.

Polyvalence : Que vous aimiez le rock, la pop, le reggae ou la musique folk, le ukulélé s’adapte à tous les genres !

Nos cours collectifs, une expérience enrichissante

Apprendre en groupe est une excellente façon de progresser tout en partageant des moments de convivialité avec d’autres passionnés de musique. Nos cours collectifs sont conçus pour que chacun puisse s’épanouir.

Un apprentissage progressif : Nos cours sont structurés de manière à vous faire évoluer à votre rythme. Vous apprendrez les bases du ukulélé, comme les accords et les rythmiques, avant de passer à des morceaux plus élaborés.

Une dynamique de groupe motivante : Le fait de jouer avec d’autres musiciens permet de s’entraider et de se motiver mutuellement. De plus, cela rend l’apprentissage plus ludique et moins intimidant.

Des morceaux variés : Nous travaillons sur un large répertoire de chansons, de la pop à la musique traditionnelle hawaïenne, en passant par des classiques incontournables. Il y en a pour tous les goûts !

Pas de location possible en interne.

Ateliers hebdomadaire de 45min, pour débutants. Apprentissage d’oreille, en collectif.

Avec Laurent Dionet.

– Découvrir l’instrument et son fonctionnement

– Apprendre à souffler dans un bec

– Travailler une bonne posture de jeu

– Jeux musicaux de groupe pour développer l’oreille (jeux d’imitation)

– Apprendre à jouer en groupe et à s’écouter (imitation et improvisation)

– Jouer un répertoire simple voire simplifié de mélodies traditionnelle »

Location d’instrument possible en interne selon disponibilité

Interpréter des chansons actuelles et s’accompagner au ukulele avec Aurélien Boucher.

La connaissance du solfège n’est pas nécessaire, seules les oreilles sont indispensables.

Répertoire pop, rock, variété française, arrangements de chansons… A déterminer en début d’année avec le professeur selon les souhaits du groupe formé.

Accessible aux débutants mais également aux ukulelistes confirmés.

Apprentissage d’oreille, en collectif vous serez accompagnés par Lucien Rapilly ou Florent Creton.

Nos professeurs musiciens et pédagogues sont à la pointe des nouvelles méthodes d’apprentissage et spécialistes des pédagogies actives.

– Découvrir l’instrument et son fonctionnement

– Travailler une bonne posture de jeu

– Jeux musicaux de groupe pour développer l’oreille (jeux d’imitation)

– Apprendre à jouer en groupe et à s’écouter (imitation et improvisation)

Pas de location possible en interne

Une fois par mois, nous vous convions à un éveil artistique plastique et musical, une collaboration Cric-Crac Compagnie / Atelier 2. Faciliter l’expérimentation des arts plastiques par la manipulation, le toucher. Éveiller les sens par la couleur et la musique.

Les enfants sont répartis en deux groupes et alternent chaque mois afin de pouvoir participer aux deux ateliers et bénéficier d’une expérience variée et enrichissante

17€ la séance (adhésion incluse)

Intervenant Cric Crac Compagnies : Nicola Masciullo
Intervenant Atelier 2 : Mathilde Claebots

Ateliers hebdomadaire de 45min, pour débutants. Apprentissage d’oreille, en collectif.

Avec Benjamin Dogon.

– Découvrir l’instrument et son fonctionnement

– Apprendre à souffler dans une embouchure

– Travailler une bonne posture de jeu

– Jeux musicaux de groupe pour développer l’oreille (jeux d’imitation)

– Apprendre à jouer en groupe et à s’écouter (imitation et improvisation)

– Jouer un répertoire simple voire simplifié de mélodies traditionnelle »

Location d’instrument possible en interne selon disponibilité

Ateliers hebdomadaire de 45min, pour débutants. Apprentissage d’oreille, en collectif.

Avec Benjamin Dogon.

– Découvrir l’instrument et son fonctionnement

– Apprendre à souffler dans une embouchure

– Travailler une bonne posture de jeu

– Jeux musicaux de groupe pour développer l’oreille (jeux d’imitation)

– Apprendre à jouer en groupe et à s’écouter (imitation et improvisation)

– Jouer un répertoire simple voire simplifié de mélodies traditionnelle »

Location d’instrument possible en interne selon disponibilité

Nous vous proposons un atelier de musique d’ensemble autour d’arrangements simples.

Avec Lucas Chassard

Les samedis de 11h15 à 13h15 – ATTENTION les dates ne sont pas mécaniquement tous les 15 jours

Ados 1 : 27/09 – 11/10 – 08/11 – 22/11 – 06/12 – 13/12 – 10/01 – 24/01 – 31/01 – 14/02 – 14/03 – 28/03 – 11/04 – 09/05 – 30/05 – 13/06 – 20/06

Ados 2 : 20/09 – 04/10 – 18/10 – 15/11 – 29/11 – 20/12 – 17/01 – 24/01 – 07/02 – 07/03 – 21/03 – 04/04 – 02/05 – 09/05 – 23/05 – 06/06 – 20/06

Concert première partie du duo « IMBERT/CHEVRIER » le samedi 20 juin à la Ferme d’en Haut.

Apprentissage d’oreille, en collectif, avec Noé Duvivier ou Aurélien Boucher

Créer des bases solides

Dans les premiers mois dédiés à la découverte de l’instrument, une partie théorique / technique est très importante pour que l’élève se sente en confiance pour la continuité de l’apprentissage, c’est ce pourquoi j’apprends aux élèves à maîtriser des bases solides et efficaces pour pouvoir communiquer avec d’autres musiciens, c’est ce que j’appelle le « langage guitaristique ».

Jouer ensemble

Au fur et à mesure des ateliers, nous mettons en place un morceau que nous essayons de pousser un maximum autant sur la partie théorique (accord, rythmique, stylistique), que sur l’approche de jeu en groupe par exemple : répartir une rythmique guitare puis une mélodie dans un même groupe d’élèves, c’est alors que la notion de partage naît spontanément, les élèves apprennent à s’écouter et se corriger entre eux.

Écouter et apprendre

J’y intègre également des petites sessions d’écoutes, où l’on apprend à construire une rythmique avec quelques outils percussifs (shaker, tambourin, clap), la notion de rythme est très convaincante et le progrès se fait savoir lorsque l’on met en place le répertoire de fin d’année.

Pas de location d’instrument en interne

Atelier hebdomadaire de 45 minutes à la découverte de paysages musicaux, aux travers de la manipulation d’objets sonores.

De 0 à 3 ans

Un temps de partage suspendu dans l’auditorium de Cric Crac pour s’éveiller au monde sonore et musical, tous les samedis matins avec Iris JEAN

• des rituels pour se rassurer
• des comptines et jeux de doigts
• des explorations sonores et musicales
• des rondes et jeux dansés

Inscriptions uniquement à la séance ou en forfait de 7 séances via HelloAsso

Dès 2 ans jusqu’à la GS de maternelle

Un cours pour les 2/3 ans le mercredi matin avec la possibilité pour les parents de participer ! Des cours 3/4 ans, 4/5 ans et 5/6 ans, sans accompagnateurs.

Avec Madeleine Ernoult, Elsa Belliard, Nicola Masciullo, Benjamin Dogon ou Iris Jean

• Découverte et apprentissage des premiers gestes sur l’instrument
• Jeux vocaux et percussions corporelles
• Utilisation et détournement d’objets du quotidien
• Jeux d’imitation, jeux d’improvisation
• Exploration et jeux de rythmes
• Mise en place et interprétation de paysages sonores
• Mise en œuvre de parcours sonores
• Mise en musique de textes, histoires ou poésies
• Apprendre à jouer en groupe, écouter l’autre et s’écoute soi

Apprentissage d’oreille, en collectif avec Madeleine Ernoult ou Iris Jean

Niveau 1

• Découverte de l’instrument et de ses logiques de fonctionnement
• Tendre l’archet
• Frotter la mèche avec la colophane
• Placer le coussin sur le violon
• Travail de posture
• Mise en place de jeux d’ensemble
• Travail d’écoute harmonique et rythmique
• Apprendre à jouer en groupe, écouter l’autre et s’écoute soi

Niveau 2

• Sur un répertoire de chansons traditionnelles françaises et de musiques du monde
• Travail de la main gauche sur le manche
• Travail de posture, doigtés et empruntes de la main
• Acquérir une souplesse et une cohésion de la main droite et de la main gauche
• Apprentissage de mélodies simples
• Développement de l’autonomie dans l’apprentissage
• Comment retrouver un air
• Comment se corriger soi-même
• Improvisation et composition

Niveau 3

• Découverte des multiples approches
• Découverte de styles liés à la culture de l’instrument
• Mix de cultures et de répertoires
• Travail d’arrangements et d’interprétation

Location d’instrument possible en interne selon disponibilité

Apprentissage d’oreille, en collectif avec Etienne Boulanger.

Niveau 1

Sur un répertoire de mélodies traditionnelles simples :

• Découverte de l’instrument et ses trois modes de jeu
• Tiré poussé avec dynamique du soufflet
• Jeu en «croisé»
• Accompagnement
• Jeu par « positions », comme un instrument à cordes
• Travail de posture, doigtés et empruntes de la main
• Synchronisation des deux mains et du soufflet
• Apprendre à jouer en groupe, écouter l’autre et s’écoute soi

Niveau 2

Sur un répertoire varié :

• Développement des acquis musicaux
• Approfondissement des éléments de compréhension des logiques de fonctionnement de l’instrument
• Développement de l’autonomie dans l’apprentissage
• Comment retrouver un air ?
• Comment se corriger soi-même
• Improvisation et composition
• Développement du jeu en groupe avec mise en place de plusieurs voix, grilles d’accords, étude de l’harmonie et rythmiques d’accompagnements.

Niveau 3

Découverte des multiples approches :

• Rythmique
• Improvisation
• Musique modale
• Transposition
• Découverte de styles liés à la culture de l’instrument (Musiques d’Auvergne, Musiques du Limousin, Musiques irlandaises, Bals folks / Néo folk, Forro, …)
• Mix de cultures et de répertoires (Chanson française, Musiques de l’Est, Charleston, Swing, Bal musette, …)
• En fonction des groupes et des saisons, il peut s’agir d’un assortiment de thématiques ou d’une réelle pédagogie de projet à l’année. L’identité musicale de chaque élève amateur viendra enrichir les propositions.

Location d’instrument possible en interne selon disponibilité

Rejoignez nos Cours Collectifs de Vielle à Roue avec Françoise Birot !

Vous avez toujours rêvé de découvrir un instrument authentique et captivant ? La vielle à roue, avec son histoire riche et ses sonorités uniques, est l’instrument qu’il vous faut ! Nous sommes ravis de vous proposer des cours collectifs adaptés à tous les niveaux, que vous soyez débutant ou déjà initié.

Présente dans une grande partie de l’Europe depuis le Moyen-Age, la vielle à roue est un instrument à cordes frottées par une roue en bois au lieu d’un archet. La roue est tournée avec une manivelle de la main droite, pendant que la main gauche du musicien joue la mélodie sur un clavier. La vielle à roue a été, et est toujours utilisée dans les styles de musiques les plus variés, chant religieux, musique des troubadours, musique savante au 18ème siècle, folklorique au 19ème siècle, revivalisme folk des années 60-70, elle devient électro-acoustique. On la retrouve dans les musiques contemporaines, le jazz, le rock, la chanson…

Niveau 1

• Découverte de l’instrument et de ses logiques de fonctionnement
• Clavier (main gauche)
• Le bon appui sur les touches : jeu homogène sur toutes les notes
• Mélodies simples
• Premières règles de doigtés
• Découverte des multiples approches
• Rythmique
• Improvisation
• Développement du jeu en groupe avec mise en place de plusieurs voix

Niveau 2

• Développer la maîtrise du clavier
• Ornements
• Autonomie dans l’apprentissage des mélodies
• Variation, improvisation
• Maîtrise du « coup de 4 » : produire 4 coups par tour de roue
• Rythmes plus complexes en associant les différents coups, utilisation de contre-temps
• Découvertes d’autres systèmes rythmiques : rythmes ternaires, coup de 3 réguliers
• Jeu à 2 voix et plus
• Premiers éléments d’improvisation : notes tenues autour du bourdon, en fonction d’une grille d’accords
• Arrangements

Niveau 3

• Maîtrise de l’ensemble du clavier, jusqu’aux notes les plus aiguës
• Jeu avec ornements
• Variation, improvisation
• Savoir construire un accompagnement rythmique varié à partir de différents schémas
• Maîtrise de rythmes complexes associés à des mélodies (5 temps, 7 temps…)
• Composition de 2èmes voix
• Maîtrise d’un arrangement

Location d’instrument possible en interne selon disponibilité