Le 12/13 décembre, 09/10 janvier et 2026
puis 30 janvier le BAL Cric Crac à l’Espace Concorde de Villeneuve d’Ascq !

Horaires : les samedis de 14h à 18h ; les dimanches de 10h à 17h
Auberge espagnole les dimanches midis et le soir du Bal

inscriptions en ligne ici : https://www.helloasso.com/associations/cric-crac/evenements/2026-27-stage-trad-ensemble

DIANE DELZANT • PUPITRE VIOLON

Diane Delzant débute sa vie artistique très tôt, entourée d’une famille de musiciens.
C’est le violon qui devient son instrument de prédilection; elle suit tout d’abord un cursus “classique”
puis s’intéresse aux musiques traditionnelles de France et d’ailleurs. Elle intègre ensuite la classe de violon
jazz du conservatoire régional de Lyon. Elle se penche également sur l’aspect pédagogique de la musique
et se forme au CFMI de Lyon. Une fois diplômée, elle prend un poste de musicienne intervenante au
Conservatoire de Lyon.

En parallèle, elle découvre le milieu des danses contemporaines et hip-hop. Elle compose pour la Compagnie
Voltaïk puis elle rencontre Denis Plassard et la Compagnie Propos.
Elle compose et enregistre également pour divers projets en musique à l’image et en théâtre. Influencée par
les musiques baroque, de film et électronique, elle propose une musique évolutive, installant ses auditeurs
dans de véritables paysages sonores. Elle reste très attachée aux musiques traditionnelles et intègre le
groupe Illa ; elle retrouve alors les parquets de son enfance.

STÉPHANE MILLERET • PUPITRE ACCORDÉON DIATONIQUE

Issu du milieu des musiques et danses traditionnelles, il commence l’accordéon diatonique dès l’âge de 9 ans.
Autodidacte, comme beaucoup dans ce milieu musical, il trace depuis sa route de musicien professionnel,
se définissant plus comme artiste musicien que comme « musicien trad. ». Ainsi il flirte avec les frontières,
sans renier ses racines. Musique néo-traditionnelle, danse contemporaine, musique improvisée, théâtre,
workshop d’improvisation libre, ciné-concert, musique de film et arts graphiques sont autant de prétextes
à la composition, la création, la rencontre humaine et artistique.

Outre ses groupes « réguliers » Illa, Groove Factory, Duo Brotto Milleret, DJAL, Toctoctoc, il assure la direction
artistique, la composition et l’interprétation avec Sébastien Tron de deux BD concert « Le fils de l’Ursari »
d’après la BD de Cyrille Pomès et « Groenland Manhattan » d’après le roman graphique de Chloé
Cruchaudet (prod Vocal 26).

SYLVAIN QUERE• PUPITRE AUTRES INSTRUMENTS

Sylvain commence la guitare en autodidacte puis suit des cours en accordage DADGAD (accordage utilisé
en musique bretonne et irlandaise). Il se trouve vite plongé dans l’univers de la musique traditionnelle et
rencontre d’autres musiciens avec lesquels il monte différentes formations de fest noz. Il pratique la musique
bretonne pendant plusieurs années et s’intéresse en parallèle à la musique irlandaise qu’il pratique lors de
sessions à Nantes, puis à Lyon où il arrive en 2006. Il y découvre les musiques traditionnelles du Centre-France
et le milieu des bals folk. Il fonde plusieurs groupes présents sur la scène trad (Re-fût de chêne, Mister Klof,
La Ficelle…).

En plus de la guitare, il pratique le cistre depuis de nombreuses années et explore, avec cet instrument,
différents répertoires de musiques traditionnelles de l’ouest de l’Europe. Il joue actuellement dans plusieurs
groupes de bal folk : Cadène, La Sialyre, Illa.

SEBASTIEN TRON • PUPITRE  VIELLE À ROUE 

Sébastien Tron est un artiste français, multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur, interprète,
arrangeur, réalisateur sonore, directeur artistique et médiateur culturel. Il est particulièrement connu pour
l’originalité de ses créations et sa capacité à générer des imaginaires sonores enveloppants, mêlant
instrument et voix de manière poétique. Il fait preuve d’un style viellistique atypique, influencé par le phrasé
et l’espace de la guitare-synthé de Pat Metheny, le cosmopolitisme sonore de Bill Frisell et les explorations
du trompettiste Jon Hassell.

Enfant de la balle, Sébastien découvre très tôt les créations participatives et l’éducation populaire.
Danses traditionnelles européennes, piano classique, improvisation jazz, vielle à roue puis percussions dans
les polyrythmies d’Afrique de l’ouest sont les piliers de sa jeunesse.

Depuis 2018, avec l’aide de Barnaby Walters (luthier et informaticien anglais), il propulse sa vielle dans le
monde des instruments polyphoniques et crée un instrument augmenté qui cumule un usage acoustique,
électroacoustique et numérique (MIDI).

VINCENT BONIFACE • PUPITRE CORNEMUSE

Vincent Boniface évolue autour des musiques traditionnelles alpines et du bal folk. Il mêle instruments
traditionnels (accordéon diatonique, cornemuse, vielle, clarinette, flûtes…) et expérimentations contemporaines.
Son univers intègre aussi des influences folk-rock, chanson française, ethno-jazz et électro-world.
La danse et l’interaction avec le public occupent une place importante dans ses projets.
Sa musique se caractérise ainsi par un croisement entre traditions populaires, ouverture internationale
et création actuelle.